V dobách nejistoty máme tendenci hledat útěchu v duchovnu. Ortodoxní křesťané tomu velmi dobře rozumějí, a proto jsou ikony vždy zavěšeny na stěnách v jejich domovech, aby se mohly modlit. Někteří je zařizují tak, aby při modlitbě hleděli na východ. Pro opravdové ortodoxní nejsou ikony jen ozdobným prvkem, jako v západní Evropě, kde se kvůli vysokým nákladům přesunou z kategorie náboženských předmětů k jednoduché domácí dekoraci.
Abychom se o tom přesvědčili, stačí se každé sobotní nebo nedělní ráno projít po populárním tržišti Izmailovsky v Moskvě, kde za normálních podmínek turisté vyjednávají o ručně malovaných ikonách, aby si je mohli vzít jako suvenýry. Mnoho místních nakupuje s úctou stejné obrazy svatých.
Hlavní rozdíl mezi ikonami a náboženskými malbami spočívá v tom, že první z nich, i když jsou uměleckými díly, jsou pro věřícího zároveň posvátným předmětem. Pravoslavní věří, že ikony mají zvláštní moc usnadňovat modlitbu, tj. nejsou jen uměleckým objektem pro rozjímání. Pravoslavní věří, že energie ikon je obsažena v zasvěceném obrazu, na kterém je přítomen sám svatý. To je možné díky požehnání ikony. Když je vysvěcen, je navázáno spojení mezi světcem zobrazeným na něm a jeho tváří. Jinými slovy, zasvěcená ikona sama o sobě již přináší zázrak.
Zázračný předmět
Předpokládá se, že první ikony byly namalovány ve starověkém Egyptě ve formě pohřebních portrétů helénistického období. Byzantium, které absorbovalo tradice helénistického (pozdně antického) umění a některé orientální praktiky, se stalo rodištěm křesťanské ikonové malby. Z území moderního Turecka se umění malby ikon rozšířilo do balkánských zemí a poté na území moderního Ruska, kde v 15. století dosáhl tento druh umění nesmírné popularity v Moskvě a Novgorodu.
Nejvýznamnějšími malíři starověkého Ruska byli Theophanes Řek a Andrej Rublev. Jejich díla jsou považována za vrchol ruského středověkého umění a patří k nejcennějším objektům slavné Treťjakovské galerie v Moskvě. Je pozoruhodné, že i v té době se jména těchto malířů ikon zachovala. V západní Evropě zůstalo umění velmi dlouho anonymní a pouze renesance přinesla přehodnocení umělcovy postavy. Teprve během renesance v Itálii a ve Francii začali umělci přesně podepisovat svá náboženská díla a v západní Evropě se objevila sekulární malba, pro kterou mělo jméno umělce zásadní význam.
V 18. století se ikona rozpadla za vlády cara Petra I., který miloval západní zvyky a realistické malby zobrazující život takový, jaký je. Ale navzdory postavení císaře byla tradice malby ikon tak zakořeněná v Rusku, že přežila nejen osvícenství a 19. století, ale také sovětské časy, kdy bylo pronásledováno jakékoli náboženství.
Hloupá opozice vědy a náboženství v Rusku oslabila až na konci dvacátého století. Ale malba ikon dokázala žít až do tohoto okamžiku, což jí dalo šanci na oživení. V mnoha ohledech ikonová malba přežila díky pokračování této tradice v několika klášterech, které v Rusku přežily až do konce 20. století. A dnes ji mnoho národů východní Evropy považuje v ruských ikonách za alternativní způsob uměleckého vidění světa.
Tajné umění
Vstup do pravoslavné církve je opravdu jedinečný zážitek. Jeho interiér zdobí fresky a nespočet ikon visících na stěnách nebo tvořících ikonostas - velká přepážka, která odděluje hlavní část chrámu od oltáře. Sochy a sochy, na rozdíl od západních kostelů, se nenacházejí v pravoslavných kostelech nebo jsou velmi vzácné. Pro farníky nejsou umístěny žádné lavičky ani židle, stojí po celou dobu bohoslužby - jakési slavení, při kterém kněží, sbor a někdy i farníci zpívají společně. Samotné slovo „pravoslaví“, které pochází z „orto“, „recto“a „doxa“, což znamená „správná oslava“.
Nejasnost obrazů na ikonách a skutečnost, že namalované tváře vypadají staré i v případě relativně nových ikon - to vše vysvětluje symbolika tohoto umění. Obrázky obsažené v pravoslavné církvi nejsou realistické, zobrazují ideální svět. Podle legendy, pokud by Bůh neměl podobu člověka v podobě Krista, bylo by podle Bible nemožné nakreslit ikonu. Zasahovala také stará židovská tradice, která zakazovala zobrazování lidí. Až do sedmého ekumenického koncilu, který se konal v 7. století, mohl být Boží syn zastoupen pouze symbolicky, v podobě beránka.
Teologické spory později skončily velkým rozkolem mezi západní a východní (pravoslavnou) církví. Ikona byla opravena jako klíčový atribut pravoslaví.
Umělecké trendy
Ikony nejčastěji zobrazují Ježíšovu tvář a tento obraz je inspirován obrazy namalovanými během Spasitelova života: například obraz Ježíše napsaný podle pokynů uzdraveného krále Agbara, který trpěl malomocenstvím. Nebo slavný Spasitel, který nebyl vyroben rukama - otisk tváře Krista na šátku věřící ženy jménem Veronica. Podle legendy Kristus opustil tento obraz, když si na cestu na Kalvárii přinesl tento kapesník do obličeje. Tato víra byla pro malíře ikon velmi důležitá: pokud nám Kristus nechal svůj obraz, pak se umělec může pokusit jej zkopírovat, abychom se tak mohli přiblížit k němu.
Dalším tradičním tématem v malbě ikon je Matka Boží - skvělá a laskavá žena, která snášela Boha v jejím lůně. Podle legendy se narození Boha ze pozemské ženy neposkvrněným počátím stalo znamením shora, milostí nebes pro celé lidstvo. A toto je další téma v malbě ikon. Říká se, že první takovou ikonu napsal svatý Lukáš, jeden ze čtyř evangelistů, tj. Autoři knih Nového zákona a Kristovi osobní učedníci. Když byl osobně seznámen s Pannou Marií, zanechal nám její celoživotní obraz.
Jak psát ikonu
Malování ikony se může zdát jako skličující proces, ale pravoslavné církve, jako je kostel na přímluvu Nejsvětějších Bohorodiček, který se nachází na Aragonské ulici v Barceloně, často pořádají kurzy malování ikon. Prvním krokem při výrobě ikony je příprava dřevěné desky s na ni nanesenými levkami. Levkas je speciální bílá půda, která se připravuje z křídy, drtí se na prášek a mísí se s „lepidlem“, nejlépe z přírodních (živočišných nebo rostlinných) složek.
Poté se připraví barva (tempera) a nanese se na tento speciální základní nátěr zvaný levkas. Současně se dodržují pravidla: tváře mají vždy velmi tenký podlouhlý nos, uši vždy těsně přiléhající k hlavě, což naznačuje potřebu naslouchat Božímu hlasu v nás. Oči jsou vždy velké a hluboké.
Ikonová malba je umístěna někde mezi archaickou malbou a avantgardou, protože pravoslaví nepoužívá pravidla perspektivy stanovená v renesanci, s přímou perspektivou, která nás zavede hluboko do obrazu. Místo toho ikony používají obrácenou perspektivu, tj. všechny čáry nesměřují k obzoru ikony, ale k osobě, která se na ni dívá. Myšlenka je, že samotný divák je součástí ikony a místo toho, aby se na ni díval, „žije“v ní. Jako součást obrazu se zdá, že se nacházíme v jiném světě - například v ráji. Ikona proto nikdy nezobrazuje stíny, protože božské světlo vychází zevnitř obrazu, z Edenu. K simulaci se používá zlato a modrá, které symbolizují božské světlo a věčnost.
