Jak Se Z Pouličních Fotografů Stali Novináři Na Fashion Weeks

Jak Se Z Pouličních Fotografů Stali Novináři Na Fashion Weeks
Jak Se Z Pouličních Fotografů Stali Novináři Na Fashion Weeks

Video: Jak Se Z Pouličních Fotografů Stali Novináři Na Fashion Weeks

Video: Jak Se Z Pouličních Fotografů Stali Novináři Na Fashion Weeks
Video: Co zažijí jedny šaty na Fashion Weeku 2024, Smět
Anonim

Druhý den, 1. února, byly narozeniny americké fotografické umělkyně Vivian Mayer, jejíž jméno bylo zapsáno do historie pouliční fotografie ne tak dávno - v roce 2009. Poté svět neočekávaně a docela náhodou otevřel své fotoarchivy o životě Ameriky v padesátých a sedmdesátých letech. Narozeniny fotografa, jehož jméno se okamžitě postavilo na roveň klasickým dokumentárním fotografiím, jako jsou Henri Cartier-Bresson, Eugene Smith a Manuel Rivera-Ortiz, padají přesně na vrchol nové módní sezóny a spadají mezi finále Paříže Haute Couture and the Weeks pret-a-porter, kterou New York letos využil k dokončení maratónu pánského oblečení. Stručně řečeno, nejteplejší doba pro pouliční fotografy, kteří za posledních deset let radikálně změnili módní průmysl.

Hosté přehlídek, kteří se navzájem snaží překonat své oblečení, dnes nejsou o nic menší a dokonce důležitější novináři Týdnů módy než samotní návrháři. Proč utrácet peníze za vysoce kvalitní natáčení, abyste předvedli horký trend, když můžete nabídnout výběr pouličního stylu? V roce 2013 nazvala Susie Menkes celé toto pestré balení „módním cirkusem“. V aréně to však vůbec nezačalo.

Chcete-li ospravedlnit rozmach pouličního stylu let 2010, jmenujte jen několik jmen: zakladatel Face Hunter Ivan Rodick, otec Jak & Jil Tommy Ton a zakladatel The Sartorialist Scott Schumann, který přesunul zaměření módní fotografie z ideálního těla na styl. Není náhodou, že klíčovými postavami The Sartorialist byli zrůdy, které apriori přitahovaly pozornost, představitelé všech druhů subkultur a podzemí, transvestity a další „neformáty“podle klasických lesklých standardů. Takže v mnoha ohledech to byl pouliční žánr, který určoval masivní vzhled na molu věkových modelů, modelů nadměrné velikosti a modelů se zdravotním postižením. Fotografové, kteří vytrhli jasné kolemjdoucí z davu, dali každému příležitost cítit se jako model a dali zelenou své formě sebevyjádření.

Pokud Scott Schumann upřednostňoval pouliční portrét, pak Tommy pořídil horizontální záběry s nejchytřejšími detaily obrazu. Nutkání zasáhnout kameru vyvolalo dav módních bloggerů, kteří spěchali, aby zveřejnili své každodenní módní křeče. Čím šílenější, tím lepší. Přirozenost a realismus tedy z pouličního stylu zmizely, ale obraz z toho nepřestal být méně atraktivní. Již v roce 2009 se první řady klíčových přehlídek spolu s módními editory zúčastnili Garanz Dore, Brian Boy, Susie Bubble, Tavi Gevinson a další průkopníci blogů.

Jejich jména však nepřišla z ničeho nic. Pokud se nezabýváte jménem Edwarda Lynna Sambourna s jeho The Edwardian Sartorialist a ručně kreslenými ilustracemi v duchu „Dandy na kluzišti“- žluté pantalony, modré fraky a to je vše - můžeme říci, že první vlna ve vývoji žánru pouliční fotografie je způsoben vznikem a šířením malých 35mm dálkoměrů. To dalo světu klasiku pouliční fotografie: Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Eisenstadt, Eugene Smith, William Eggleston, Manuel Rivera-Ortiz a Harry Winogrand. Jak bylo uvedeno výše, v roce 2009 bylo do této řady přidáno jméno Vivian Mayer.

Vivian celý život fotila, ale nikomu svou práci neukázala. Přichystala dvě stě filmů ročně, rozvinula je ve svém vlastním pokoji a proměnila je v temnou komoru. Mayer pracoval jako chůva v Chicagu téměř 40 let. Během této doby se jí podařilo nashromáždit více než 2 000 rolí filmu, 3 000 fotografií a 100 000 negativů, o kterých za svého života nikdo nevěděl. Její fotografie zůstaly neznámé a filmy - nevyvinuté a nepotištěné, než byly odhaleny v roce 2007 na aukci v chicagské aukční síni. Kvůli nezaplacení se její archivní krabice plné negativů, které brzy udělaly šplouchnutí, dostaly pod kladivo.

Ulice a móda však nebyly propojeny, dokud styl reportáže nepronikl do módní fotografie. Stalo se tak až v polovině 20. století, kdy byl rafinovaný statický studiový obraz korigován „dokumentární“tendencí: nehybné modely, natáčené hlavně v interiéru, ve studiu nebo v interiéru, byly nyní zobrazeny v pohybu nejvíce nepředvídatelné polohy.

Martin Munkacci je považován za iniciátora nového dokumentárního stylu módní fotografie v 50. letech. Jako sportovní fotograf vnesl do módní fotografie pohyb a spontánnost. Munkacsiho práce měla obrovský dopad na celou následující generaci fotografie, ale především na Richarda Avedona. Byl to on, kdo poprvé v historii vynesl modely ze studia na ulici a rozbil se s klasickými statickými fotografiemi 30. let. Bez jeho slavného výstřelu modelu z roku 1947 v barové bundě Christian Dior by dnes nebyl pouliční styl.

Případ Avedon pokračoval Davidem Baileyem a poté Dianou Arbusovou, která si udělala jméno na scéně Harper's Bazaar a přešla na pouliční ztracení. Jméno těchto průkopníků s moderním pouličním stylem spojuje Billa Cunninghama, kterému se podařilo zachytit první kroky pouličního stylu i jeho rozmach. Čtyřicet let Bill pracoval na zpravodajství pro týdeník The New York Times na sloupku Na ulici. Cunningham tam vydal svou první sbírku pouličních fotografií již v roce 1978, kdy se mu podařilo pořídit několik fotografií Grety Garbo, která se procházela New Yorkem.

V 80. letech propagovala ikonická britská i-D záměrně realistické, odmítala retuše a kultivovala nedokonalost hrdinů. Předvídatelné: Koneckonců, časopis je o avantgardní módě, hudbě, umění a kultuře mládeže. První model i-D, který založil designér Terry Jones v roce 1980, spatřil světlo světa jako amatérský fanzin ručně šitý strojově psaným textem. Samozřejmě to bylo věnováno pouličnímu stylu punkové éry v Londýně. To bylo natočeno pro časopis Nick Knight, Jurgen Teller a Ellen von Unwerth. V 80. letech James Shabuzz zpestřil historii pouliční fotografie záběry hrdinů Brooklynu, Soichi Aoki v 90. letech otevřel pouliční styl Tokia světu, no, pak jste sami viděli všechno.

Dnes, v době, kdy se člověk dívá na svět objektivem iPhonu a každý první se stává fotografem, je stále obtížnější najít něco opravdu nového v žánru pouliční fotografie. Nové klasiky žánru však stále mají místo. Tito pouliční fotografové nazývají Portugalce Rui Pal, Inda Manisha Khattriho, Erica Kima z Kalifornie, Bernda Schaefferse ze Solingenu a Nicholase Gooddena z Londýna.

Chcete-li však doplnit tento sortiment svým jménem, nemusíte kupovat fotoaparát. Stačí smartphone a Instagram, kde je každý den stále více účtů věnovaných pouličnímu stylu. Některé z nich patří fotografům, kteří fotografují pro světový lesk, jiní módním bloggerům a další duplikují stránky, které pronásleduje sláva The Sartorialist.

Doporučuje: