Co to znamenalo být ve středověku krásnou? Co mají společné Rubensovy obrazy a současné modely plus velikosti? V jakém okamžiku v dějinách lidstva ženy nekladly sázku na krásu, ale na svobodu? Anastasia Postrigai, umělecká kritička, zakladatelka Školy populárního umění @op_pop_art a autorka knihy Falling in Love with Art: From Rembrandt to Andy Warhol, odpoví na tyto otázky ve své pravidelné rubrice pro bazaar.ru. Spolu s naším fejetonistou se snažíme prostřednictvím ikonických děl slavných umělců sledovat, jak se v průběhu dlouhých staletí minulého tisíciletí změnily ideály ženského vzhledu.
XV století
Ve vzdáleném středověku bylo tělo vnímáno jako pouzdro pro duši a bylo považováno za hřích, aby se prokázala krása tohoto případu. Pod hustým, těsně uzavřeným oblečením bylo těžké vidět, jak byl váš vyvolený složen. To však nebylo důležité: hlavním kritériem krásy byla … kůže! Strašné nemoci zanechaly skvrny nejen na ní, ale i na ženské budoucnosti. Proto pili vodu, jak se říká, z obličeje - nejlépe čistou, nedotčenou všemi druhy středověkých infekcí. A to v estetice vůbec nejde: takto muži počítali dívky, které by mohly porodit zdravé dědice.
XVI století
Během renesance bylo vše, co vypadalo zdravě, považováno za ideální. Krásy proto nebyly hubené a ne tlusté, ale vždy se šikmými rameny a mírně nápadným bříškem. Móda pro světlou pokožku nikde nezmizela: nyní byl hlavní nepřítel ženské krásy prohlášen za opálený - známka nevkusného původu. Milovníci opalování na slunci riskovali nejen svůj vzhled a vyhlídky na manželství, ale také své životy: kosmetika, na kterou jsme byli zvyklí, neexistovala a vše, co dokázalo bělit pokožku, obsahovalo smrtící olovo.
17. století
Do 17. století dosáhly ideály krásy plus velikosti. Zdá se, že velký Rubens nikdy během celé své kariéry nemaloval jedinou hubenou ženu - a dodnes tomu říkáme nafouklé krásky „Rubensian“. Musela to být dobrá doba, kdy celulitida nebyla důvodem k odsouzení a krutým vtipům, ale znamením „dobře živeného“života a krásy.
XVIII století
100 let po Rubensovi se dámy rozhodly, že není nic krásnějšího než mládí s růžovými tvářemi, tenkým pasem a malými nohami. Na módní podstavec proto vystoupily ruměnec, těsné korzety a boty se zakřivenými podpatky. Oblečení začalo připomínat dorty se šlehačkou a krémovými růžemi a za tímto záměrným dekorem se skrývaly skutečné kokety - pro ně bylo „přirozeně“synonymem slova „ošklivé“.
Počátek 19. století
Na přelomu 18. a 19. století se však stalo něco zvláštního: ženy náhle opustily kdysi nezbytný, ale ve skutečnosti zcela nelidský šatník - korzet. Ženy módy se nechaly inspirovat ideály starověku a starověké dámy si ani nemohly myslet, že by jim šaty mohly nemilosrdně stlačit žebra - to je nepřirozené! Proto měli současníci Napoleona Bonaparte úžasnou čest: zamilovali se do krás osvobozených od ocelového objetí módy.
Uplynulo však několik let - a móda si získala zpět své právo dělat si se ženskou siluetou, co chce - i přes počáteční údaje.
19. století
V éře umělce Karla Bryullova byly romantické povahy považovány za první krásy. Vždy nosili korzet, smyslně obnažili ramena a zvlnili hravé kudrlinky na spáncích a na koulích se slabě rozdmýchávali, nasadili zasněný pohled a stříleli horlivé pohledy na hezké pány.
Počátek 20. století
V ideální ženské siluetě z počátku 20. století se linie hádají, že se o půl století později stane rysem Marilyn Monroe: nádherné poprsí, tenký pas, výrazné boky - lístek do řad krás. Byla to doba intenzivní ženskosti, kde se jí postupovalo v patách. A zatímco dámy znovu šněrovaly korzety, jeden velmi talentovaný muž přišel na to, jak se zbavit tohoto trápení od parníku moderny. Mužem byl módní návrhář Paul Poiret a světu ukázal, že dámské šaty lze stříhat stejně jako pánské košile - volně a podle přirozené postavy.
XX století
Poiretovy myšlenky převzal vír historie: první světová válka přiměla ženy zapomenout na krásu a vzpomenout si na pohodlí. Ale válka skončila a já jsem se nechtěl vrátit ke starým ideálům. Období „Velkého Gatsbyho“nám dalo nový typ ženskosti: chlapecky šibalský, jasný, svobodný. Bubenské dívky si ostříhaly vlasy, rychle se pohybovaly, rychle žily.
Ale tento ideál se stal poslední velkou mincí prasátka standardů krásy: za posledních sto let nebylo v požadavcích na ženský vzhled vynalezeno nic nového. Marilyn Monroe by byla považována za krásku a na počátku 20. století by se Edie Sedgwicková, múza Andyho Warhola, stala ideální hrdinkou Fitzgeralda a moderní modely v nadměrných velikostech si žádají Rubensovy obrazy. Zdá se, že se nám historie pokouší naznačit: nemůžete držet krok s ideálem a na ostrých zatáčkách vám může chybět to hlavní - sebe a svou jedinečnou krásu.
