Může se zdát, že ve dvacátém století šaty ustoupily kalhotám a oblekům. Ale ani samotné ženy, ani návrháři to neopustili. Průlom „malých černých šatů“Chanel je tedy všeobecně známý: ukázalo se, že si můžete vybrat „chlapeckou“siluetu, nosit černou barvu nejen na znamení smutku nebo ve stáří a vypadat elegantně, aniž byste museli nosit tunu úsilí. Bird In Flight připomíná další módní mini-revoluce minulého století.
Pro válečníky a princezny
V roce 1954 francouzská umělkyně a módní návrhářka Madame Greová, inspirovaná starožitnými sochami, spojila shromážděnou sukni s těsným semi-korzetem a vytvořila večerní šaty, které nechaly jedno rameno úplně odhalené. Takto se stal módním styl nazývaný „šaty Amazonky“na počest mýtického kmene válečníků: podle legendy si Amazonky odřezaly pravou hruď, aby nezasahovaly do střelby z luku.
Obraz Amazonky se objevil v módě z nějakého důvodu. V prvních desetiletích 20. století vedly ženy stále aktivnější život a současně se zbavovaly zbytečného oblečení, které bránilo pohybu - tuhé korzety a hromadu spodniček. Pak začali mluvit o výhodách sportu pro ženské tělo.
„Amazonské šaty“se staly jednou z hlavních možností večerního oblečení. Například takové šaty milovala princezna Diana. Postupně se tento styl začal používat k vytváření oblečení pro každodenní a dokonce i sportovní styl. Například Stella McCartney v kolekci jaro-léto 2012 ukázala velmi krátké šaty s jedním rukávem vyrobeným z látky pro sportovní obleky.
Kdo je v tašce
V roce 1957 vytvořil Hubert de Givenchy úplný opak tehdejší dominantní „přesýpací hodiny“. Pytelové šaty seděly volně, v pase byly široké a dole se zúžily. S hrůzou označovaly módní časopisy tento styl „trapný“- ale aktivní, pracující ženy to rychle ocenily.
Roucho volante (létající šaty), které se objevilo ve Francii na počátku 18. století, je považováno za předka „tašky“. Jeho rysem byla široká, volná záda. Samozřejmě se u soudu neobjevili v takovém oblečení, ale rádi jej nosili v méně formálním prostředí. Později byla zadní část šatů, která se držela na zádech, nazývána „Watteauovým záhybem“na počest umělkyně Jean-Antoine Watteauové, která často líčila ženy v róbě volante.
Šaty Givenchy obracely módu od zdůrazněné ženskosti a elegance padesátých let k mnohem méně přísným a živějším, demokratičtějším a mladistvějším vzhledům příštího desetiletí. Brzy se však kyvadlo otočilo zpět: přidáním šipek v pase dostali návrháři prakticky plášťové šaty - hlavní styl šedesátých let.
labutí jezero
Tutu - sukně vyrobená z několika vrstev tylu, těsně sevřená v pase a doplněná vypasovaným živůtkem - je známá již od roku 1730. Poté se do módy dostaly energické skákací tance a baleríny potřebovaly beztížné sukně, které zdůrazňovaly snadnost pohybu. Postupem času se baletní tutu zkrátilo a zkrátilo, až se proměnilo v tuhou platformu, téměř rovnoběžnou s podlahou. Ale klasický dlouhý tutu udělal dobrou kariéru ve světě módy.
Nyní módní návrháři najdou různé kombinace pro tenký, načechraný tyl: sestry Mallawi v kolekci značky Rodarte z roku 2003 předvedly zvonovitý tutus vyrobený z různých materiálů spojený s drsnými švy; Jean-Paul Gaultier v roce 2007 doplnil batoh černou kůží, nýty a teniskami; a postava Sarah Jessicy Parker ve filmu Sex ve městě měla tutu s obyčejným lehkým tričkem.
Zpětný pohled
Upřímné šaty s odhalenými rameny a hlubokým výstřihem nosily ženy po mnoho staletí, ale společnosti se ukázaly zcela holá záda až ve 20. letech 20. století. Plavky, které vstoupily do šatníku díky plaveckému šílenství, vydláždily cestu novým představám o slušnosti. Také přispěli fotografové, kteří stále častěji natáčeli ženy v plavkách pro noviny a časopisy (podle našich standardů velmi uzavřené).
Na začátku 30. let představila Madeleine Vionne šaty se šikmým střihem s otevřenou zadní částí, z nichž mnohé měly zadní lem, který přitahoval pozornost dolní části zad. Tento styl se americkým herečkám velmi hodil: když Hollywood přijal Hayesův zákon, který zakazoval výskyt hlubokých výstřihů v rámečku, herečky si sundaly podprsenky a začaly fanouškům ukazovat nahá záda.
Právě tyto šaty vděčí za svůj vzhled klasické póze, kterou lze stále vidět na červeném koberci: stát zády k fotoaparátu a dát si ruku na bok, žena koketně hledí přes rameno.
Móda pro panenky
Šaty dětské dolary najdete ve výkresech pin-upů Alberta Vargase pro časopis Esquire ve 40. letech. A tento styl dostal své jméno po uvedení filmu Elia Kazani Baby Doll (1956), ve kterém herečka Carroll Baker hrála mladou dívku, která ztělesňovala nevinnost i smyslnost. Dříve se panenkám říkalo krátké šaty s volánky, které se používaly k oblékání malých dětí obou pohlaví.
Pro dospělé oblečení ve stylu dětských dolarů byly použity šifon, krajka, hedvábí v jemných růžových, modrých, lilacových tónech; byly bohatě zdobené krajkou, mašličkami, peřím a límcem. Takové šaty se nosily jako negližé, ve kterých se můžete objevit pouze v kruhu blízkých.
Později byly dětské dolary šité z hustší látky a noseny jako plné šaty. V 60. letech se dostaly do módy křehké figurky chlapců, které nemohly být nejvhodnější pro dětský dolar. Foale & Tuffin a Mary Quant vyrobily roztomilé květinové šaty z gázy, krajky a bavlny, které připomínaly obrázky z Alenky v říši divů.
V 90. letech se zpěváci grungeových kapel jako Courtney Love a Kat Bjelland začali oblékat jako dětské šaty. Ve své interpretaci se koťátka proměnila v oblečení dospívající vzpoury: šaty byly doplněny roztrhanými punčochami, rozcuchanými vlasy a agresivním rozmazaným líčením.
Tento styl je v naší době stále relevantní: Meadham Kirchhoff v kolekci jaro-léto 2014 ukázala průsvitné šaty v krémových a žlutých tónech v kombinaci s černými ponožkami s krajkovým lemem a límcem ve stylu Petera Pana, které odkazují na obraz Courtney Milovat.
Smyčky a pruhy
Až do 30. let se pletení používalo hlavně na svetry a sukně. A v 50. letech se objevily svetrové šaty - stejný přiléhavý svetr, který milovaly hollywoodské hvězdy, jen dlouhý. Hromadnou výrobu těchto produktů zahájila Hattie Carnegie z New Yorku. Brzy se v šatníku téměř každé ženy objevily svetrové šaty, které byly šité různými výřezy, širokými límci nebo visícími rameny.
Od šedesátých let začal pletený oděv svůj vítězný pochod, který se z materiálu výklenku stal jednou z hlavních oblastí práce designérů; Poté „královna úpletu“Sonia Rykiel představila své slavné pletené šaty se širokými pruhy. Moderní britský designér Julian MacDonald dokáže pomocí pletení vytvářet večerní šaty vyrobené z nejjemnější pavučiny.
Tričko se otočí
Jednoduché a pohodlné košilové šaty se objevily ve 20. letech 20. století kombinací anglické halenky (šité na míru podle mužské košile, s límečkem, manžetami a knoflíky shora dolů) a sukně. Původně se jednalo o pracující ženský styl, ale v padesátých letech se stal součástí image domácnosti: ženy byly v tomto oblečení oblečeny do reklam na domácí spotřebiče, domácí chemikálie a potraviny. V 70. letech se košile vrátila do šatníku pracujících žen.
Americká návrhářka Diane von Fürstenberg pózovala v roce 1976 pro obálku časopisu Newsweek ve volných košilních šatech. Byl to předchůdce legendárních zavinovacích šatů, které Fürstenberg později vytvořil.
